Etiqueta: Docencia en arquitectura

  • ¿Y si no hago renders? (Spoiler: no pasa nada)

    En estos tiempos, pareciera que hacer renders fotorrealistas es casi una obligación si estudias arquitectura. Basta con abrir Instagram para ver un desfile de imágenes perfectas, hiperrealistas, llenas de atmósferas, luces y muebles de diseñador (en muchas ocasiones panoramas imposibles de alcanzar).

    Y sí, los renders pueden ser una herramienta poderosa para comunicar y vender un proyecto… Pero también es válido preguntarse: ¿Y si no quiero hacer renders? ¿Y si no puedo? ¿Y si no los hago?

    Este post es para los que sufren cada vez que abren Twinmotion, los que no tienen una computadora gamer, los que dibujan mejor a mano o los que simplemente están cansados de perseguir una estética que a veces ni si quiera representa su proyecto.

    No necesitas renders para tener un buen proyecto

    Pausa, respira, repite conmigo: Un render no es sinónimo de calidad arquitectónica, es una herramienta de comunicación visual, al igual que una maqueta, un plano o un croquis, nada más.

    Un buen proyecto puede explicarse con líneas claras, diagramas, textos o maquetas. Lo importante no es el brillo de la imagen, sino la claridad del pensamiento que hay detrás. Si un proyecto se desmorona cuando le quitas el render, el problema no es técnico: es conceptual.

    Esquema conceptual del Tourning Torso, de Santiago Calatrava

    Algunos de los arquitectos más influyentes del siglo XX jamás usaron renders, Álvaro Siza trabajaba con dibujos a mano, Santiago Calatrava maneja esquemas con acuarelas y Tatiana Bilbao tiene la firme postura de usar collages para narrar ideas urbanas sin depender del hiperrealismo. La herramienta nunca fue el problema: lo importante era lo que querían comunicar.

    ¿Por qué nos obsesionamos con renderizar? Parte de la respuesta está en la cultura visual contemporánea. Vivimos rodeados de imágenes rápidas y las redes sociales favorecen lo inmediato. Un render bonito gana “likes” más fácilmente que un plano bien hecho. Esto genera una presión silenciosa: si no hago renders, mi trabajo se verá menos profesional.

    Corte esquemático y collage interior del «Centro de Investigación Mar de Cortes» de Tatiana Bilbao

    ¿Cuándo sí vale la pena hacer renders?

    Hay momentos en los que el render puede ser una gran herramienta:

    • Cuando quieres mostrar atmósferas específicas: la luz entrando en una biblioteca, la escala de una plaza, la textura de un muro.
    • Cuando participas en concursos o entregas públicas.
    • Cuando el público no tiene formación arquitectónica (por ejemplo, un cliente o inversionista).
    • O cuando te interesa experimentar con encuadres, materiales y composición visual.

    En esos casos, el render comunica algo que otras técnicas no logran con tanta precisión. Pero hacerlo solo porque “todos lo hacen” o “así se ve más bonito” puede terminar vaciando de sentido al proyecto.

    El render no es el enemigo, pero tampoco el protagonista. Debería llegar cuando el proyecto ya tiene una idea clara y no antes, cuando ya sabes qué espacio quieres comunicar, entonces vale la pena invertir tiempo en hacerlo visible.

    Proyecto «Campos Eliseos» de Tatiana Bilbao

    Alternativas que también comunican (y a veces mejor)

    Si no tienes una computadora gamer o no disfrutas renderizar, no te preocupes. Hay muchos caminos igual de válidos y expresivos:

    1. Axonometrías y perspectivas a mano: Tienen carácter, muestran tu trazo y tu mirada. Un dibujo a lápiz o tinta bien hecho puede transmitir espacialidad con más calidez.

    2. Collages arquitectónicos: Muy populares hoy, permiten explorar atmósferas combinando fotografías, texturas y planos. Son rápidos, experimentales y narrativos.

    3. Maquetas físicas fotografiadas: Una buena foto de una maqueta, con luz natural y encuadre cuidado, puede ser más poderosa que un render saturado. Además, muestra tu proceso y tu dominio del volumen.

    4. Secuencias o storyboards: En lugar de una imagen fija, narra cómo se habita el espacio: una persona que entra, se sienta, observa. Pequeñas viñetas que cuentan la vida dentro del proyecto.

    5. Croquis expresivos: Un croquis con acuarela o tinta puede transmitir atmósfera y movimiento. No todo debe ser hiperrealista: a veces, lo sugerido comunica más que lo explícito.

    Dibuja, modela, piensa

    No estás obligado a renderizar para ser arquitecto. No necesitas la computadora más potente ni dominar todos los programas, lo que sí necesitas es saber comunicar lo que piensas, con los medios que más se adapten a tu proceso.

    Si el proyecto es sólido, se nota, incluso con un dibujo en servilleta.

    Y si algún día quieres aprender a renderizar, hazlo por curiosidad, no por presión. Porque al final, lo importante no es si haces renders… sino si sabes pensar la arquitectura.

  • ¿Qué es una repentina en arquitectura y cómo prepararse para ella?

    En el mundo académico de la arquitectura, las repentinas son una práctica recurrente que despierta emociones encontradas entre estudiantes y docentes. Aunque pueden generar nerviosismo, también son una valiosa herramienta pedagógica. 

    Pero ¿qué es exactamente una repentina? ¿Cuál es su objetivo y cómo se puede afrontar con éxito?

    Este artículo explora el concepto de repentina dentro del contexto escolar, sus propósitos formativos y algunas estrategias para prepararse de manera eficaz. 

    Entender el valor de este ejercicio puede marcar la diferencia en tu desempeño académico y la manera con la que afrontas este reto.

    ¿Qué es una repentina en arquitectura?

    Una repentina es un ejercicio académico de diseño que se realiza en un tiempo limitado y con condiciones específicas que usualmente se desconocen hasta el momento de iniciar. 

    El término proviene de lo “repentino” o inesperado de la dinámica, y busca simular situaciones reales de resolución rápida de problemas en el ejercicio profesional de la arquitectura.

    Este tipo de actividades puede tener distintos formatos: desde una sesión corta de 2 o 3 horas en aula, hasta un trabajo intensivo de uno o varios días. 

    A menudo se realiza de forma individual, pero también existen variantes colectivas. Suelen evaluarse tanto el proceso como el resultado, y su objetivo no es la perfección gráfica, sino la capacidad de síntesis, respuesta conceptual, y resolución espacial.

    Propósitos formativos de la repentina

    Lejos de ser solo una prueba de estrés o improvisación, la repentina tiene un trasfondo pedagógico, algunos de sus objetivos son:

    • Fomentar la toma de decisiones rápida y fundamentada.
    • Ejercitar la capacidad de síntesis ante condiciones limitadas.
    • Estimular la creatividad en contextos de presión.
    • Simular escenarios reales del ejercicio profesional.
    • Promover la autoconfianza del estudiante en su intuición y habilidades.

    ¿Cómo prepararse para una repentina?

    Aunque por definición una repentina no se puede prever, existen formas de prepararse mental y técnicamente para enfrentarla con mayor solvencia:

    1. Ejercita tu pensamiento crítico: Practica el análisis rápido de situaciones urbanas o arquitectónicas. Observa tu entorno y formula pequeñas propuestas: ¿Cómo reordenarías un espacio público?, ¿Cómo sería una casa para una persona con alguna discapacidad? ¿Cuáles son sus necesidades? Este tipo de ejercicios cotidianos te preparan para pensar con agilidad.

    2. Domina tus herramientas de representación: En una repentina, el tiempo es oro. Saber dibujar rápido y claro, dominar las escalas, representar una idea en planta, sección y perspectiva con soltura es clave. No se trata de dibujos perfectos, sino de que comuniquen eficazmente.

    3. Administra bien tu tiempo: La gestión del tiempo define el resultado. Acostúmbrate a trabajar bajo cronómetro en ejercicios rápidos, divide el tiempo disponible en fases. Saber cuándo detenerte en una idea y cuándo pasar a la siguiente es parte del aprendizaje.

    4. Confía en tu intuición proyectual: Muchas veces, el peor enemigo en una repentina es la parálisis por análisis. Si has construido una base sólida de conocimientos, tu intuición puede ser una aliada poderosa. Aprende a confiar en tu primer impulso, sin dejar de sostenerlo con argumentos válidos.

    5. Cuida tu estado físico y emocional: No subestimes el valor del descanso, la alimentación y el manejo del estrés. Una mente cansada reacciona más lento, y en una repentina cada minuto cuenta. Llevar una botella de agua, tener un kit básico de dibujo listo y mantener una actitud positiva puede marcar la diferencia.

    Las repentinas en arquitectura son mucho más que simples pruebas sorpresa: son oportunidades para poner a prueba nuestras capacidades reales como proyectistas. Afrontarlas con preparación, autoconocimiento y estrategia permite transformarlas de experiencias estresantes en momentos de crecimiento.

    En última instancia, una repentina refleja lo que ya sabes y lo que puedes construir con ello en un tiempo limitado. No se trata de brillar con soluciones espectaculares, sino de resolver con inteligencia, claridad y sensibilidad.

    Fuentes consultadas:

    • Álvarez Tamayo, D. I., & Cabrera Pérez, H. A. (2005). La repentina como práctica académica de diseño enfocada al bien común. UPAEP.
    • Salazar-Ceciliano, E., Alvarado-Retana, J., & Chang-Albizurez, D. (2020). Repentinas como estrategia didáctica para el desarrollo de la creatividad en los procesos iniciales de la enseñanza de arquitectura. Tecnología en marcha, (Edición especial), 71–78. Escuela de Arquitectura y Urbanismo.
  • El mito del arquitecto súper estrella (y por qué es hora de romperlo)

    Zaha Hadid. Tadao Ando. Rem Koolhaas. Le Corbusier. Frank Gehry.

    Nombres que suenan como leyendas, referentes que aparecen en todos los libros, revistas y cuentas de Instagram de arquitectura. Parece que ellos (y solo ellos) “inventaron” la arquitectura contemporánea.

    Que sus obras son geniales porque sí, como si una chispa divina los hubiera tocado.

    Pero… ¿y si te dijera que la arquitectura no la hace una sola mente brillante, sino muchas manos, voces y decisiones compartidas?

    Hoy vamos a hablar del paradigma del arquitecto súper estrella (y por qué necesitamos una visión más colectiva y humana en la arquitectura).

    La narrativa del genio solitario

    Durante décadas, la figura del “arquitecto super estrella” ha sido central en la cultura arquitectónica.

    Se nos enseña que los grandes proyectos nacen de una mente brillante que lo define todo: el concepto, la forma, la materialidad, el discurso. Como si fueran artistas absolutos.

    Y sí, muchos de ellos han hecho aportes fundamentales, pero esta visión es parcial, idealizada y poco realista.

    La arquitectura no se hace solo con ideas: se construye con equipos y ninguno de esos grandes nombres trabajaba en solitario.

    Detrás de cada obra hay colaboradores, dibujantes, ingenieros, asesores, obreros, diseñadores de interiores, asistentes, modeladores, clientes, incluso pasantes.

    Y aunque el arquitecto estrella firme el proyecto… no lo hizo todo.

    Pensar que una persona resuelve todo un proyecto, invisibiliza el verdadero proceso arquitectónico, que es complejo, colectivo y lleno de decisiones compartidas.

    Equipo de trabajo del despacho Zaha Hadid Architects, donde trabajan más de 500 empleados.

    ¿Por qué esto es importante para los estudiantes?

    Porque muchas veces, sin darnos cuenta, caemos en esa trampa: Queremos diseñar como si fuéramos Zaha Hadid en segundo semestre, creemos que si alguien nos ayuda, el proyecto ya no es “nuestro”, nos da pena pedir apoyo porque sentimos que “el genio trabaja solo”, idealizamos al maestro que “lo sabe todo”, y tememos decir que no entendemos algo.

    Y eso genera frustración, agotamiento y una visión poco saludable del aprendizaje.

    La universidad es el mejor lugar para aprender a hacer equipo.

    Muchos estudiantes ven el trabajo en equipo como una carga, pero en realidad, es una de las habilidades más valiosas que puedes desarrollar.

    Saber colaborar, repartir tareas, comunicar ideas, respetar tiempos, resolver conflictos y sumar talentos… es algo que te va a servir tanto en el aula como en la vida profesional.

    Y sí: a veces el trabajo en equipo es difícil, pero es ahí donde se forjan los arquitectos que saben liderar sin aplastar, que saben escuchar y construir en conjunto.

    En la vida laboral, el trabajo en equipo no es opcional, una vez fuera de la universidad, te das cuenta de que ningún proyecto se resuelve en solitario, necesitas a otros: renderistas, dibujantes, ingenieros, especialistas, proveedores, clientes, autoridades, albañiles.

    Y si no sabes trabajar con ellos, tu proyecto no va a avanzar. Así de simple. El arquitecto no puede (ni debe) ser una figura mesiánica.

    Necesitamos arquitectos que sepan pensar, pero también colaborar, gestionar, adaptarse y sumar.

    Conclusión: menos estrellas, más constelaciones

    Está bien admirar a los grandes nombres. Inspírate en ellos, estúdialos, aprender de sus obras.

    Pero no los pongas en un pedestal imposible, recuerda que la arquitectura es un oficio compartido, y qué no se trata de ser un dios moderno, sino de saber colaborar, escuchar, sumar, construir con otros.

    La verdadera arquitectura no está en una firma famosa, sino en la capacidad de transformar una idea en espacio… y eso, siempre, se logra en equipo.

  • Bienvenido/a

    ¡Ey, hola! Bienvenido a mi blog, soy Miguel: arquitecto y diseñador urbano mexicano, con más de 10 años de experiencia en proyectos arquitectónicos y a escala urbana.

    También soy docente universitario de Arquitectura, fanático de los videojuegos, el cine y los libros.

    Permíteme acompañarte en tu proceso de crecimiento como estudiante de arquitectura y arquitecto recién egresado.

    Estoy seguro de que, a lo largo de este proceso, te has quedado con dudas o inquietudes que no alcanzaste a preguntar en clase (o te dio pena hacerlo).

    En este blog vamos a profundizar en esos temas básicos pero importantes de la Arquitectura y el Urbanismo, compartiendo datos e información que complementen tu formación o reafirmen lo aprendido en clases, con un lenguaje simple pero confiable.

    Soy nuevo en esto, así que estoy abierto a cualquier comentario, sugerencia o petición en el apartado correspondiente.

    Sin más, espero que este espacio sea de tu agrado y ahora sí:

    ¡Manos a la obra!.